■第七号■　福田平八郎『漣』、『雨』 ◇はっきり言ってしまうと、日本画家・福田平八郎の作品は出来不出来が激しい。 彼の静物画など、絵を習ったばかりの子供が描いたような稚拙なものも見受けられ、私はこの作家は本当にプロなのか、と一時期疑ったほどなのである。 ◇だが題名に挙げた二点は、その中でも傑作であり、新しい日本画の方向性を啓示する＝日本画の歴史においても卓越した＝平八郎の代表作といっても言い過ぎではない。 ◇数年前、米国・シカゴの博物館だったと思うが、日本画展が開催された時、『漣』が出展されたそうである。（記憶が定かではなく、ボストンだったかも知れない）なかなか好評を博したようである。 ◇『漣』は、静謐の中にある池面（湖面）に、ぽーんと小石を投げ入れた時に起こる波紋を、二曲一双の屏風に描いたものである。 その瑠璃紺の小さな漣はゆっくりと、そして静かに、私たち観る者の側に押し寄せてくる。 ただ、それだけなのである。 私はその屏風絵を初めて観た時、これはデザイン画ではないのかと思ったほどなのだ。 ◇『雨』にしてもそうなのである。 京都の町屋のような屋根が極端にデフォルメされて、画面いっぱいに濃い灰色の瓦の列が描かれている。 そこに、ぽつんぽつんと今にも雨が本降りになりそうな気配を、屋根瓦に雨の滴が数滴描かれ、暗示したものなのである。 画面からは、夕立のはじめの、あの雨と土が混在した、ある種懐かしいような匂いが漂ってくる。 画面は灰一色で、間違いなく地味なものなのに、フランスの印象派のような暗さは微塵もない。 そこが平八郎のすごいところなのだ。 ◇平八郎は、一時期琳派に傾倒していたことがあるそうである。 だから日本画を、琳派を蒸留し、純化すればするほど、平八郎のように、（良い意味で）限りなくデザイン画に近づいてしまうのではないか。 ◇そこには時間と空間を超越し、抽象性を排除しながら、果てしなく抽象的な画風を構築しているのである。 まさにアンビヴァレンス＝両面価値的＝な作風でありながら、古から連綿と続く日本画の持つ風趣を壊すことなく、その図上で表現しているのである。 ◇私があえて言うまでもなく、この号で取り上げなかったとしても、平八郎の絵画は後世もずっと語り続けられることであろう。 福田平八郎の画は、それほどのものなのである。
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